2010年12月5日 星期日

演員筆記--魏雋展


舊戲重演,對我來說,絕對是一種享受。

去年的演出,像是進入一個黑暗的洞穴或是潛入深海中,一種未知莫名的探險。

探索的興奮與未知的恐懼交織並行,一個從無到有的旅程。

而舊戲重演時,享受的卻是相反的,如何從固有的結構中發覺新呼吸的可能,進而走入更細膩的探索。

去年我的狀況較為緊繃,剛從亞維儂藝術節回來,一個月內連演了46場戲,回來後馬上投入最美的時刻的排練跟劇本創作,不斷的跟時間賽跑,很多時候身體跟心智都處於較緊繃的狀態,因此演完後,我仍然對自己不滿意,總覺得有個地方還可以柔軟更從容,暗自在心中想著,若能重演,一定要走的更遠,更細膩。 很高興的,無獨有偶真的規劃了加演,要真心的跟劇團說聲謝謝,讓一齣好戲可以有更長的生命,讓更觀眾能夠跟它對話,也讓演員有機會繼續挑戰。

重新排練時,有趣的是,每天我們都可以明顯感覺到每隻偶的心情不一樣,有的偶今天異常興奮,而另一隻卻宿醉一般的頹喪,有個看起來有心事,有的確覺得他今天如導演一般盯著我們工作。 因此我比去年更能享受在排練的空檔跟偶亂玩的時刻,而很多修改的靈感也是從跟偶亂玩的時刻提煉出來的,玩的時候,沒有任何 業績壓力,只是單純享受一種愉悅,想像力馳騁之際,戲謔,瘋狂,以及各種隱喻反而呼之欲出,有時過於認真或目的性太強的想要創造些什麼,反而落入試圖以大腦掌控全局卻毫無新意的尷尬局面。 這次工作中的鬆,讓我發現,很多時候,身體的自然的感官或情緒反應遠比我們的大腦知道的更多,身體在生活中不斷的接受各種刺激,他只是反應,透過行動,透過感受,他不像大腦總是要控制,身體只是忠實的反應,而且永遠不像大腦會試圖欺騙自己,會創造恐懼來嚇阻想像力。

最後,排練的中後期,我重新體會到,這齣戲是關於微妙的控制與失控,在文本中,每個人都試圖控制別人,希望改變別人觀看他的方式,在一個媒體如此浮動的時代,我們如此努力忙碌的操弄表象,忙碌到避開了碰觸自己的時刻,但越是試圖控制,或是控制的越好,越反應了底層隱約騷動的不安,對於失控的不安。 對於無法掌握別人對自己的觀看角度的不安,對於無法掌握詮釋的不安。 這是一個將自我價值的掌控權建立在別人手中的時代,我在排練中感受著這樣子的身體,在不同層次的掌控與失控間,疲於奔命的身體。

最後的最後,我要跟每隻偶說聲謝謝,在跟你們工作的過程中,我們成為朋友,而且常常,我是那個被你們啟發的人。

2010年11月17日 星期三

達人推薦--陳玉慧



Baboo
的導演形式巧妙聰明,明夏小說裡的代筆作家,明夏及明夏所代筆的各種人物得以在戲中轉化自如,多少文學的符碼,多少戲劇的嘲謔,而演員的表演動力(dynamic)自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。

~陳玉慧(作家)

達人推薦--蔡柏璋


這齣戲很好看,當初看完,心中就惦記著,如果這齣戲有朝一日要到南部演出,一定要大力推薦。原因很簡單,已經許久沒有在看戲過程中,體驗那種發自內心的「哇!」或「喔?」的短暫時刻。但是在【最美的時刻】中,就有許多這種時刻,很美。

~劇場創作奇才 蔡柏璋

達人推薦--呂柏伸


對我這種頂尖難搞的觀眾來說

可以讓我在謝幕時衷心想要奮力鼓掌的作品真的少之又少

無獨有偶的 "最美的時刻"是近年來的唯一

沒想到成人偶戲也可以把如此深沉的題材處理得那麼動人精彩!

~ 台南人劇團藝術總監 呂柏伸

2010年10月14日 星期四


達人推薦:
在導演
Baboo意象化舞台調度與無獨有偶劇團創新偶戲的碰撞,加上魏雋展接近單人表演的歇斯底里演出風格,《最美的時刻》以快速粗野的前衛偶戲,在形式上貼近小說中代筆作家對資本主義世界的諷刺。現場演出的娛樂效果並沒有掩蓋演出所欲凸顯的荒謬性,而無獨有偶劇團透過各種誇張戲偶與物件劇場的巧思設計,讓這齣戲為國內的成人偶戲走出一個可以參考的方向。
~耿一偉 第八屆台新藝術獎評審

"最美的時刻"2010經典加演版開排,特邀青春無敵小哥王宏元加入演員陣容!與獨角戲一哥魏雋展同台較勁,好令人期待啊!沒想到才開排兩天,兩人便隱隱開始有種暗中較勁的意味,且看相簿為實證:

http://www.facebook.com/album.php?aid=251481&id=115791157364&ref=mf

2010年4月23日 星期五

台新藝術獎入圍展4/24-6/6

無獨有偶工作室劇團
最美的時刻
第八屆台新藝術獎入圍特展



2002年由台新藝術基金會成立的「台新藝術獎」,是國內首創同時鼓勵並支持「表演藝術」與「視覺藝術」的獎項,獎金高達百萬,「第 8屆台新藝術獎」從2009年近千檔精選入圍的15項作品。

時間
2010-04-24(六) ~ 2010-06-06(日)
地點
高雄市立美術館
(週ㄧ休館)