最美的時刻
第八屆台新藝術獎入圍特展
2002年由台新藝術基金會成立的「台新藝術獎」，是國內首創同時鼓勵並支持「表演藝術」與「視覺藝術」的獎項，獎金高達百萬，「第 8屆台新藝術獎」從2009年近千檔精選入圍的15項作品。
時間
2010-04-24(六) ~ 2010-06-06(日)
地點
高雄市立美術館
(週ㄧ休館）
2010年4月23日 星期五
台新藝術獎入圍展4/24-6/6
無獨有偶工作室劇團
最美的時刻
第八屆台新藝術獎入圍特展
2002年由台新藝術基金會成立的「台新藝術獎」，是國內首創同時鼓勵並支持「表演藝術」與「視覺藝術」的獎項，獎金高達百萬，「第 8屆台新藝術獎」從2009年近千檔精選入圍的15項作品。
時間
2010-04-24(六) ~ 2010-06-06(日)
地點
高雄市立美術館
(週ㄧ休館）
最美的時刻
第八屆台新藝術獎入圍特展
2002年由台新藝術基金會成立的「台新藝術獎」，是國內首創同時鼓勵並支持「表演藝術」與「視覺藝術」的獎項，獎金高達百萬，「第 8屆台新藝術獎」從2009年近千檔精選入圍的15項作品。
時間
2010-04-24(六) ~ 2010-06-06(日)
地點
高雄市立美術館
(週ㄧ休館）
2010年4月14日 星期三
最美的時刻--2010口碑加演
無獨有偶工作室劇團
Puppet & Its Double Theater
一部謊言書寫的偽自傳，一場借來人生的獨角告白
A phony autobiography full of lies
A solo proclamation of borrowed existence
魏雋展獨角戲《最美的時刻》
Derrick Wei × Der Schönste Moment
graphic & art design by Aaron Nieh
我對陌生的人生飢渴不已，永不飽足。
http://puppetx2.blogspot.com/
聯合報2009年戲劇類十大錯過可惜節目
第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術
在導演Baboo意象化舞台調度與無獨有偶劇團創新偶戲的碰撞，加上魏雋展接近單人表演的歇斯底里演出風格，《最美的時刻》以快速粗野的前衛偶戲，在形式上貼近小說中代筆作家對資本主義世界的諷刺。現場演出的娛樂效果並沒有掩蓋演出所欲凸顯的荒謬性，而無獨有偶劇團透過各種誇張戲偶與物件劇場的巧思設計，讓這齣戲為國內的成人偶戲走出一個可以參考的方向。__第八屆台新藝術獎入圍理由
Baboo的導演形式巧妙聰明，明夏小說裡的代筆作家，明夏及明夏所代筆的各種人物得以在戲中轉化自如，多少文學的符碼，多少戲劇的嘲謔，而演員的表演動力(dynamic)自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。_陳玉慧(作家）
近距離觀賞精彩的演員，是看戲的最大享受。魏雋展在《漢字寓言》的淋漓盡致表現，讓人驚豔，這次挑戰德國當代小說和偶戲形式，更是火花四射，大膽和細膩程度，都更上層樓。詭異而哀傷的故事，瘋狂而自由的手法，絕對是你前所未有的劇場經驗！
＿鴻鴻（詩人，電影/劇場導演）
劇場新星魏雋展在形體表演、舞台語言展現了令人激賞的可能性與情感張力。完美的人偶互動、驚豔的舞台設計、導演明快節奏處理與令人作噁難堪的性愛畫面，交織出劇場藝術「最美時刻」。＿徐亞湘（文化大學戲劇系主任）
他知道怎麼編撰其他人的人生，卻不知道如何寫自己的人生。
於是他寫了「母親、餓、性愛、金錢、上帝和狗屎。」
六個字，這就是他的人生，六個字。
Mutter Hunger Fick Geld Gott Scheiße
一個錯把成就當作幸福的年代
一位以別人故事裝填自己身世的代筆作家
一種處於自由落體狀態，他媽的、他媽的、他媽的迷幻人生
空無的一刻，什麼都沒有，只剩下空氣，那恰巧能支撐人的身體重量的一剎那……
墮落的速度和大自然空氣的氣壓抵消後，那便是「最美的時刻」。
演出簡介___
一個演員，一個代筆作家，一個擬態高手，一個無名的我，他對別人的故事始終饑渴不曾飽足，因為別人存在的虛無似乎正反映了他自己空洞的人生，只有透過別人的身世，他才感覺到自己的存在。總是模擬他人、藉他人之口發出自己聲音的代筆作家，那個不認識自己，必須一再像變色龍般、重新杜撰自己的他，開始變得越來越懷疑陌生的自己，他是張一無所有的白紙，像是一個幽靈，我們這個時代的鬼魅。當他驚愕審視自己，卻也看見我們自己生活的虛假，揭穿自我的虛無，一個錯把成就當幸福的時代，那個循著別人軌跡行走的傀儡人生。
魏雋展___
七年級最受矚目新生代劇場演員。本來想搞地下樂團當rocker，卻因緣際會一頭栽進了劇場。與觀眾對話、引發觀眾共鳴，與觀眾一同在劇場裡感受呼吸與心跳，是他身為一個演員的信仰。從《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》，獨角戲是他最擅長，也是最淋漓盡致展現個人特質的表演形式。從生活出發、觀察、整理的日常性創造，將「personal
experience」轉化為「public issue」，觀眾永遠可以在他的作品中看見他透過成熟的表演語彙，裁切、選擇與結構一個議題與價值體系的挖掘，展現對生活的反思詰問與辯証。《最美的時刻》從德國小說家明夏小說出發，挑戰人偶同台的獨角形式，冷眼一個沒有什麼非說不可的世代，內在巨大的激渴與虛無。
演出人員
原著小說：明夏．科內留斯（Michael Cornelius）
演員：魏雋展
導演：BABOO
偶戲導演：鄭嘉音
操偶演員：王宏元 劉毓真
舞台設計：曾文通
燈光設計：黃諾行
服裝設計：賴宣吾
音樂設計：Jeff
影像設計：朗機工
平面美術：聶永真
攝影：藍棋聖、陳又維
好評激賞，口碑加演！
演出場次
12／10-11（Fri-Sat）19:30
12／11（Sat）14:30
台南市立文化中心原生劇場（台南市東區中華東路三段332號）
票價：500元
12／23～25（Tue-Sat）19:30
12／25～26（Sat-Sun）14:30
國立台灣大學台大劇場（鹿鳴堂二樓，捷運公館站2號出口左轉）
票價：600元
購票資訊
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠： 學生憑證購票9折/團購20張以上85折
4.洽詢專線： (02) 3393-9888 、（02）2523-0812
演出單位：無獨有偶工作室劇團
指導單位：行政院文化建設委員會
贊助單位：國家文化藝術基金會、台北市文化局、台新文化藝術基金會
無獨有偶工作室劇團
The Puppet & Its Double Theater
Tel: 886-2-25230812 Fax: 886-2-25422179
10449台北市中山區中山北路2段116巷10號1F
E-mail：puppetx2@ms38.hinet.net
Website：http://www.o-puppet.com.tw
Puppet & Its Double Theater
一部謊言書寫的偽自傳，一場借來人生的獨角告白
A phony autobiography full of lies
A solo proclamation of borrowed existence
魏雋展獨角戲《最美的時刻》
Derrick Wei × Der Schönste Moment
graphic & art design by Aaron Nieh
我對陌生的人生飢渴不已，永不飽足。
http://puppetx2.blogspot.com/
聯合報2009年戲劇類十大錯過可惜節目
第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術
在導演Baboo意象化舞台調度與無獨有偶劇團創新偶戲的碰撞，加上魏雋展接近單人表演的歇斯底里演出風格，《最美的時刻》以快速粗野的前衛偶戲，在形式上貼近小說中代筆作家對資本主義世界的諷刺。現場演出的娛樂效果並沒有掩蓋演出所欲凸顯的荒謬性，而無獨有偶劇團透過各種誇張戲偶與物件劇場的巧思設計，讓這齣戲為國內的成人偶戲走出一個可以參考的方向。__第八屆台新藝術獎入圍理由
Baboo的導演形式巧妙聰明，明夏小說裡的代筆作家，明夏及明夏所代筆的各種人物得以在戲中轉化自如，多少文學的符碼，多少戲劇的嘲謔，而演員的表演動力(dynamic)自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。_陳玉慧(作家）
近距離觀賞精彩的演員，是看戲的最大享受。魏雋展在《漢字寓言》的淋漓盡致表現，讓人驚豔，這次挑戰德國當代小說和偶戲形式，更是火花四射，大膽和細膩程度，都更上層樓。詭異而哀傷的故事，瘋狂而自由的手法，絕對是你前所未有的劇場經驗！
＿鴻鴻（詩人，電影/劇場導演）
劇場新星魏雋展在形體表演、舞台語言展現了令人激賞的可能性與情感張力。完美的人偶互動、驚豔的舞台設計、導演明快節奏處理與令人作噁難堪的性愛畫面，交織出劇場藝術「最美時刻」。＿徐亞湘（文化大學戲劇系主任）
他知道怎麼編撰其他人的人生，卻不知道如何寫自己的人生。
於是他寫了「母親、餓、性愛、金錢、上帝和狗屎。」
六個字，這就是他的人生，六個字。
Mutter Hunger Fick Geld Gott Scheiße
一個錯把成就當作幸福的年代
一位以別人故事裝填自己身世的代筆作家
一種處於自由落體狀態，他媽的、他媽的、他媽的迷幻人生
空無的一刻，什麼都沒有，只剩下空氣，那恰巧能支撐人的身體重量的一剎那……
墮落的速度和大自然空氣的氣壓抵消後，那便是「最美的時刻」。
演出簡介___
一個演員，一個代筆作家，一個擬態高手，一個無名的我，他對別人的故事始終饑渴不曾飽足，因為別人存在的虛無似乎正反映了他自己空洞的人生，只有透過別人的身世，他才感覺到自己的存在。總是模擬他人、藉他人之口發出自己聲音的代筆作家，那個不認識自己，必須一再像變色龍般、重新杜撰自己的他，開始變得越來越懷疑陌生的自己，他是張一無所有的白紙，像是一個幽靈，我們這個時代的鬼魅。當他驚愕審視自己，卻也看見我們自己生活的虛假，揭穿自我的虛無，一個錯把成就當幸福的時代，那個循著別人軌跡行走的傀儡人生。
魏雋展___
七年級最受矚目新生代劇場演員。本來想搞地下樂團當rocker，卻因緣際會一頭栽進了劇場。與觀眾對話、引發觀眾共鳴，與觀眾一同在劇場裡感受呼吸與心跳，是他身為一個演員的信仰。從《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》，獨角戲是他最擅長，也是最淋漓盡致展現個人特質的表演形式。從生活出發、觀察、整理的日常性創造，將「personal
experience」轉化為「public issue」，觀眾永遠可以在他的作品中看見他透過成熟的表演語彙，裁切、選擇與結構一個議題與價值體系的挖掘，展現對生活的反思詰問與辯証。《最美的時刻》從德國小說家明夏小說出發，挑戰人偶同台的獨角形式，冷眼一個沒有什麼非說不可的世代，內在巨大的激渴與虛無。
演出人員
原著小說：明夏．科內留斯（Michael Cornelius）
演員：魏雋展
導演：BABOO
偶戲導演：鄭嘉音
操偶演員：王宏元 劉毓真
舞台設計：曾文通
燈光設計：黃諾行
服裝設計：賴宣吾
音樂設計：Jeff
影像設計：朗機工
平面美術：聶永真
攝影：藍棋聖、陳又維
好評激賞，口碑加演！
演出場次
12／10-11（Fri-Sat）19:30
12／11（Sat）14:30
台南市立文化中心原生劇場（台南市東區中華東路三段332號）
票價：500元
12／23～25（Tue-Sat）19:30
12／25～26（Sat-Sun）14:30
國立台灣大學台大劇場（鹿鳴堂二樓，捷運公館站2號出口左轉）
票價：600元
購票資訊
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠： 學生憑證購票9折/團購20張以上85折
4.洽詢專線： (02) 3393-9888 、（02）2523-0812
演出單位：無獨有偶工作室劇團
指導單位：行政院文化建設委員會
贊助單位：國家文化藝術基金會、台北市文化局、台新文化藝術基金會
無獨有偶工作室劇團
The Puppet & Its Double Theater
Tel: 886-2-25230812 Fax: 886-2-25422179
10449台北市中山區中山北路2段116巷10號1F
E-mail：puppetx2@ms38.hinet.net
Website：http://www.o-puppet.com.tw
2010年3月4日 星期四
《最美的時刻》入圍第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術。
新聞稿來源-台新文化藝術基金會
由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是：
展覽名稱 參選者
Irdina─張立人個展 張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭 黃博志
植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
（依展演名稱筆劃順序排列）
表演藝術類的十項入圍分別是：
節目名稱 參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團
最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁
膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團
觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場
（依展演名稱筆劃順序排列）
這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。
「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。
本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。
比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。
決審團名單
4月下旬，由國際與國內藝術專家共同組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；本屆八位決審委員名單為：
視覺藝術----
李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任
薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠 晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----
紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人
樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監
入圍特展首度高雄展出
延續往例，台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」，台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名，然而經過全年度的觀察、提名、複審程序，所有入圍者均屬難得，入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要，也是將所有入圍作品利用展覽形式，再一次推介給全國大眾的整體呈現。
特別值得一提的是，本屆是成立以來首度走出台北，移師到高雄市立美術館舉辦；為了與高雄熱情的陽光與人情呼應，此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動，同時招募「藝術小行星」青年志工計畫，在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情，成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日，相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參加，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。
台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。
由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是：
展覽名稱 參選者
Irdina─張立人個展 張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭 黃博志
植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
（依展演名稱筆劃順序排列）
表演藝術類的十項入圍分別是：
節目名稱 參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團
最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁
膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團
觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場
（依展演名稱筆劃順序排列）
這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。
「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。
本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。
比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。
決審團名單
4月下旬，由國際與國內藝術專家共同組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；本屆八位決審委員名單為：
視覺藝術----
李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任
薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠 晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----
紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人
樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監
入圍特展首度高雄展出
延續往例，台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」，台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名，然而經過全年度的觀察、提名、複審程序，所有入圍者均屬難得，入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要，也是將所有入圍作品利用展覽形式，再一次推介給全國大眾的整體呈現。
特別值得一提的是，本屆是成立以來首度走出台北，移師到高雄市立美術館舉辦；為了與高雄熱情的陽光與人情呼應，此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動，同時招募「藝術小行星」青年志工計畫，在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情，成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日，相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參加，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。
台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。
2009年10月20日 星期二
Reviews
http://www.wretch.cc/blog/Robin76810/14748730
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2009年10月15日 星期四
狡猾的，偷藏意見的表演者--專訪演員魏雋展
文字 陳韋綸
破報582期
「在巴黎鐵塔上從早待到晚，往下看，突然想到小說（《最美的時刻》）的墜落......墜落變成一個象徵，不是真實的人跳樓，所以避重就輕。一個摩天大樓象徵一個現代人：快、密集、高，符合經濟效益，也不知道為什麼要比高。高是死亡象徵，像是站在那裡把另外一個自己推下去，活著的他是某一個價值觀。」演員魏雋展倨坐牆角，談起於某次巴黎旅行中，對於《最美的時刻》一個頓時理解；總是平凡如城市聲音與風景，人或物，讓他遁入沉思。幾個比手畫腳，不是張牙舞爪時刻提醒這是劇場身體的那種，卻彷彿攫去舞台中心，讓人摒氣凝視。《最美的時刻》導演Baboo廖俊逞說：「他與觀眾中間有一條線。」
從被壓迫者劇場的波瓦到魏雋展：站在旁邊看自己
輔大英文系及北藝大劇場藝術所畢業，三缺一劇團現任團長，魏雋展前後接受兒童劇場、默劇與季‧拉馮斯（Guy Lafrance）的小丑工作坊訓練；論表演觀點，他卻先談波瓦（Augusto Boal）被壓迫者劇場與啟發深刻。於巴西人民反抗軍獨裁政權之際流亡巴黎12年，波瓦秉持被壓迫者劇場作為「革命預演」的能動意志；觀演者（spect-actor）搬演現實生活受迫場景，介入於認同角色之上，並將個別情境作複數化的普遍性強調，對角色做有距離與多視角的觀察。「觀看自己的能力：同時做、同時觀看，與自己對話─這個空間對我來說，就是劇場。」早期演繹，逕自回顧，以為尚從私人經驗出發，就是演憤怒但未消化，作悲傷但未出走的階段。「但拉出距離，就變成一個角色...一直拉出來看很重要，看背後的共通性。」
靜默半晌，端詳著排練場地面，魏雋展以一種分析旁人的口吻說：「之前，表演者單純要釋放，釋放讓他舒服。表演一開始是本能，理由是後來去找的。」
導演Baboo一旁回憶兩年前首次看見魏雋展於《巷子裡的女人》演出，笑言看戲常常睡著的他認為，魏雋展的表演具備說服力，「我會跟著當下他的動作和故事走。」隨即發了簡訊、並在一次劇後慶功宴中約定合作。《給普拉斯》做為Baboo零六年《百年孤寂》近期劇場路線的確認，歸回「一個導演、一個演員」純粹狀態，周曼農、徐堰玲及他是三方拉鋸，相互挑戰。相較於《給普拉斯》因應詩化與迂迴文本的導演手法，「《最美的時刻》是借力使力。雋展本來會什麼就讓他發揮什麼。」他說：「他很純粹。導演對演員若缺乏安全感，會添加很多『人工化學物』，音樂、影像、燈光。這次把手法與形式拿掉，劇場元素降至最低。」Baboo形容魏雋展作為乾淨的演員，清晰的表演特質展現於排練時與觀眾的互動。「他表演有演唱會質感；是會直接與觀眾說話的。」他並表示，「當然，這與演員對於劇場想像有關。」
偷藏意見的表演者
以明夏‧科內留斯（Michael Cornelius）小說《最美的時刻》為本；代筆作家第一人稱敘事表面直截，卻於故事進程佈下謊言詭棋，不斷碰觸的核心誠如明夏自答：人所能擁有一切是虛無。文本改編交付魏雋展，自力操作並與偶對戲，是角色與重自我的對詰。面對兩年間第四齣獨角戲，魏雋展晃著頭否認，「風格是旁人在看，自己想的不是風格。」另一方面，若說表演至今尋求什麼，或許是施力點：「當我處理每個角色，我是找他/她的樣貌、說話方式與我或其他人生活狀態關係是什麼。」回應對於劇場的想像，魏雋展表示自己是需要偷藏意見的人，「沒有意見表演是不成立。演員怎麼看角色、與價值觀溝通等等，演員不是傳聲筒，不可能只演別人；而是操作『自己』作為『演員』身分。」因此，魏雋展對每個角色做價值判斷，自己進行辯證。「這是重要，觀眾會看到你下這步棋，然後反應；然後你再下一步棋。」魏雋展說，任何人的樣貌都是一種價值觀，且絕對都在你旁邊，找到了，「才會有對話。」他說。
無怪Baboo開玩笑地自譬有如「每日來看排的觀眾；偶爾給意見嘍。」
一切都在狀態內
談起自亞維儂OFF戲劇節返台，魏雋展最在乎是演員的身體狀態。「出去後就發現，那不是天份，是紀律；演員狀態那麼好！」另一方面，接連一個月每日兩檔戲的演出，由咖啡吐司蔬菜幾杯幾片多少份量，到什麼時候暖身、排練等等，即便回來，魏雋展仍然維持早晨陳氏太極拳、哈達瑜珈兼發聲練習，晚間排練結束後重量訓練等；這是28歲的魏雋展，30大關前的自我要求─「一切都在狀態內」。講瑜珈與太極拳，只見他擣蒜般地點頭：「非常有幫助！」太極是鬆，瑜珈是伸展，成坐姿的魏雋展比畫起拳擊架式，「劇場表演需要柔軟。譬如打人不是真的用拳擊打人，而是表演打人。」或是放鬆，在舞臺上呼吸；「舞台上如果沒有放鬆與呼吸，觀眾不會有呼吸。」他說。
訪談間魏雋展兩三個思索的頓點，未有緊繃至窒息的稀薄氛圍，而是期待他下一秒舉手投足，讓你的注目完全拱手、聚焦。Baboo推敲演員特質，或許來自他曾經接受默劇與小丑訓練，呼、息之間對於劇場環境的感知，微秒間反應的身體，接著掌握全場。魏雋展談起第三次與無獨有偶劇團合作經驗，理解偶有生命，呼吸與吐氣，擺腿與對話的細微，「觀眾才會很順地看下去。」而這般順暢的感覺，是幾個於自家國宅樓下太極的夜晚，行走與吃飯間，仍舊持續觀察的表演反芻。談起劇場頻繁告一段落後，背起行囊拔掉腕表的旅行，無目的地的行走，「當大家驚訝的表情減少時，你就知道快到了。」恰巧成為訪問後，對於魏雋展表演的一個註腳。
2009年10月10日 星期六
史上最A寫真行動--最美的時刻PORN BOOK
魏雋展獨腳戲《最美的時刻》（Derrick Wei × Der Schönste Moment） 票已全部售罄之來不及再也擠不進去了！
看不到《最美的時刻》的人依然可以「摸」的到《最美的時刻》，史上最A厚磅節目寫真本《最美時刻PornBook》今天起接受限量預定。預計短期內將迅速成為繼《給普拉斯》平面文宣後最快絕版、最早售罄的劇場界夢幻平面宣傳收藏品。
感謝聶永真人在LA情義操刀，日夜顛倒越洋催生，劇場新生代性感型男魏雋展迷死人不償命影像演出。
如果你已經沒有機會買到票進劇場，你還是有最後的機會於當日在國家劇院實驗劇場前台現場購買到《最美的刻PornBook》、或網路下訂及掛號取得，這是佔有╱見證它的最後機會。
限量500本，一本一百五（劇團倒賠、印刷廠難做、紙廠供紙稀有等三大拉風點）的美術設計又A又好看，裡面更收錄多位重量級文壇劇場界大咖的文章與評介，得之我幸不得我命之絕版後也不可能搞死自己費工夫再版了啊這就是人生。
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