2010年12月12日 星期日


"最美的時刻"12/11台南場觀眾回應
太有張力了!劇本也很棒,有笑點且融合時事。(施同學)
令人尊敬與讚嘆的演員與創作,除了讚還是讚,超乎想像的人偶創作。(張小姐)


精采,挖掘了人不願面對的自己,最美的時刻也許存在於願意剖開自己的時候。(曾同學)


超乎想像,很喜歡展示櫃的設計,代筆作家所面臨的掙扎想像,把人性的特性用不同偶來代言,揭開理性道德下的真實,又能穿梭笑點,輕重濃淡合宜,表演形式多元,演員功力了得!( 陳小姐)


演員的演出很精采,最喜歡的片段是用簡單的海棉棒發揮多功能的演出,因為演員不害怕裸戲,讓觀眾很自然的接受,一切都很精采。(張小姐)


演員太精湛,舞台設計鋪陳很有震撼,劇本太棒了!
很有深度的演出,很精采。演員.劇本.舞台.影像.操偶技巧都很精采。(董小姐)
好棒!很有突破性,也很有節奏感!(楊同學)

2010年12月10日 星期五

台南12/11首演觀眾迴響

震撼!(蔡小姐)

整場毫無冷場!(劉同學)

無法言喻的精采!(簡小姐)

非常棒!會被永遠的記得,成為典範的作品。(江先生)

情境很能感受,演員演出很深刻的孤獨和人格分裂,偶劇是第一次觀看,之後有機會一定會再看!(陳同學)

翻轉了偶戲之概念。簡先生

魏雋展老師好厲害,很棒的演出,脫出自我!(黃同學)

好看,好喜歡魏雋展多變得voice。(劉同學)

看到最後很感動,很喜歡!(陳同學)

超棒的!一個人就可以這麼厲害,好酷!下次還要買票來看!(張同學)

Good!人和偶可以用如此限制級演出。(涂同學)

2010年12月8日 星期三

聯合報1209--「最美的時刻」 用偶戲看現代性



【聯合報╱記者李晏如/台北報導】

無獨有偶劇團一年前廣獲好評的劇作「最美的時刻」,曾獲第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術獎,並列為本報去年戲劇類十大錯過可惜節目。今年底再度邀請導演Baboo和演員魏雋展合作,以大膽前衛的偶戲表演,探討現代人自我迷失的內心世界。

「最美的時刻」改編自國內暢銷作家陳玉慧夫婿,德國作家明夏‧柯內留斯的小說。以兼具娛樂性及諷刺性的犀利手法,表達資本主義下現代人心靈的空虛和迷惘。去年上演賣座極佳,今年劇團將劇本去蕪存菁,以更緊湊和深入的新面目呈現給觀眾。

明夏‧柯內留斯去年專程從德國來台觀賞「最美的時刻」,他認為,作品經過劇場的轉換,被賦與了不同面貌的新生命。對於此次加演,他表示樂見。陳玉慧去年看完戲後也說:「Baboo的導演形式巧妙聰明,將明夏筆下的各種人物在戲中轉化自如…演員的表演動力自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。」

無獨有偶劇團團長鄭嘉音表示,本次合作加入了新的演員,也與劇組培養出不同的表演默契。每日排戲時,演員之間甚至還會討論戲偶今日的「心情」,對話十分有趣。「最美的時刻」將分別於12月10日至11日,及12月23日至26日,在台南市立文化中心原生劇場,及台北台大劇場演出。售票請洽兩廳院售票系統。

人間福報1207--人偶合演 最美的時刻



【記者郭士榛台北報導】

《最美的時刻》去年上演時獲得學者、觀眾口碑回響,無獨有偶劇團將於十二月再度上演。全劇大膽突破偶戲的刻板想像,以人、偶同台的形式,瘋狂、荒謬且不失娛樂性的劇場手法,傳達現代人如傀儡般的空洞人生與虛無心靈。十二月十、十一日在台南市立文化中心原生劇場、十二月二十三至二十六日在台北台大劇場演出。

《最美的時刻》是偶戲導演鄭嘉音與劇場導演BABOO合作,改編自德國作家明夏‧柯內留斯的小說,全劇描述一位代筆作家,總是編撰其他人的人生。舞台上,導演企圖透過人與偶的並置與變換、操控與被操控,以及「獨角戲」多重扮演,去討論一個身分認同的問題。

「改編明夏的小說,實在不是一件容易的事。」同時擔任劇本改編的演員魏雋展強調,明夏書裡有太多現代人切身的議題,就像書中的代筆作家,處在一個沒什麼話想說的年代,主角就像現代人的自我分裂,成為一個吸食別人人生的吸毒者,他像是一個黑洞,漫無目的的將東西吸食進去,永不飽足。

無獨有偶劇團團長鄭嘉音表示,《最美的時刻》劇中有多種人、偶對位關係,透過「極其虛假」的戲偶,直接且犀利的諷刺「真實人生」。

2010年12月5日 星期日

演員筆記--王宏元


2009年《最美的時刻》首演的時候,沒有機會看到,那時候就一直不斷的聽說好評,沒有看戲習慣的我(),也想說沒看到好像有一點可惜,萬萬沒想到今年就成了其中的一員。

當初有兩個原因讓我接了這部戲,一個就是操偶對我來說很新鮮很想嘗試;另外一個當然就是和這齣獨角戲的演員,魏雋展先生合作。首先偶的部分,一直想要嘗試是因為從小也是玩了一堆亂七八糟的玩具長大的,樂高、龍鳳號、米奇+米妮+唐老鴨的三角戀等等都有很多的故事,到現在我27歲了還是會很在意床上的ELMO生活的快不快樂。而2009演出的錄影,裡面的偶就非常吸引我,有很細膩的部分也有很瘋狂的部分,最重要的是都很有自己生命力。在實際操作後,的確他們每一個人都有自己的個性,神奇的是,他們每一天看起來心情都不一樣,有時候看起來很美、有時候很哀怨、有時候很沒有精神的攤在那裡,每天接觸到他們的時候,也都會有不一樣的火花,而我最喜歡的偶,應該就是魏雋展的分身暱稱為魏小展,因為他看起來很有那種暗暗地賤(本人對賤賤的東西比較沒有抵抗力),他在旁邊都有很多想法,但是都對我們嗤之以鼻,把他捧在懷裡的感覺也很好。在表演上的收穫,需要的是一種十分沉穩的呼吸,才能操作偶的呼吸。聽到最受用的一句話是操偶導演鄭嘉音說的,「操偶師不管內心多麼激昂澎湃都應該要隱藏起來,把能量都給偶」。說真的到現在我都還是會忍不住在後面自己大演特演,時不時的就挑眉(然後被念)。但真的靜下來的時候,感覺好像就不一樣。

再來就是和展先生本人的合作。日常相處上很舒服,因為其實我是個極為慢熟的人,但我感覺展先生好像也是,休息的時候大部分都默默的在兩旁做自己的事。到目前為止,我想我們應該還是處在一個很不熟的狀態,偷偷的說(~都寫出來了),有時排練中的休息一起搞笑,多多少少我還是有點不好意思的說。兩人都不熟也不會特別裝熟卻反而讓我跟他合作的時候很放心很順利。我們沒有花太多時間在溝通,就是很單純的在台上用能量互相丟接,偶爾有卡住的地方就講一下馬上就能互相配合,台詞熟了之後甚至馬上開始整對方,其中一段我說他一個人在家偷哭,排練時時不時亂講 一個人在家大笑一個人在家大便,或是他說我在舔雞雞,兩個人算是在某種 較勁地玩耍中把戲排好的。即使我們兩個算是質地很不一樣的演員,但合作起來很安心(因為怎麼亂講都會幫接)又很有機,在他身上不會有死板的喜劇拍子,重點就是很好玩!!

其他時候看展先生和偶們演獨角戲的時候,會發現他真的是個能量很強的人,而且很認真敬業,只是自我排練都會拿出強大的專注力。當初我看錄影就覺得真的有幾個時刻很美很特別很魏雋展,現場看更是會不小心被收買!所以能夠合作到真的蠻開心的,也希望將來會有第二次。

今年上半年算是休息了一陣子,而自己畢業後演的戲也大部分是以寫實為出發的,這樣瘋狂風格的戲上一次是和張家禎合作蔡柏璋的《e.playXD》之《無限大》,而且重回到親密的小劇場,現在已經有越來越過癮的趨勢。演出在即,我相信這次應該也會很美(希望不要被我亂鬧破壞掉了),而我也再一次向大家推薦一定要來看魏雋展的演出,親身體驗一下意想不到的好幾個美好片刻。

演員筆記--魏雋展


舊戲重演,對我來說,絕對是一種享受。

去年的演出,像是進入一個黑暗的洞穴或是潛入深海中,一種未知莫名的探險。

探索的興奮與未知的恐懼交織並行,一個從無到有的旅程。

而舊戲重演時,享受的卻是相反的,如何從固有的結構中發覺新呼吸的可能,進而走入更細膩的探索。

去年我的狀況較為緊繃,剛從亞維儂藝術節回來,一個月內連演了46場戲,回來後馬上投入最美的時刻的排練跟劇本創作,不斷的跟時間賽跑,很多時候身體跟心智都處於較緊繃的狀態,因此演完後,我仍然對自己不滿意,總覺得有個地方還可以柔軟更從容,暗自在心中想著,若能重演,一定要走的更遠,更細膩。 很高興的,無獨有偶真的規劃了加演,要真心的跟劇團說聲謝謝,讓一齣好戲可以有更長的生命,讓更觀眾能夠跟它對話,也讓演員有機會繼續挑戰。

重新排練時,有趣的是,每天我們都可以明顯感覺到每隻偶的心情不一樣,有的偶今天異常興奮,而另一隻卻宿醉一般的頹喪,有個看起來有心事,有的確覺得他今天如導演一般盯著我們工作。 因此我比去年更能享受在排練的空檔跟偶亂玩的時刻,而很多修改的靈感也是從跟偶亂玩的時刻提煉出來的,玩的時候,沒有任何 業績壓力,只是單純享受一種愉悅,想像力馳騁之際,戲謔,瘋狂,以及各種隱喻反而呼之欲出,有時過於認真或目的性太強的想要創造些什麼,反而落入試圖以大腦掌控全局卻毫無新意的尷尬局面。 這次工作中的鬆,讓我發現,很多時候,身體的自然的感官或情緒反應遠比我們的大腦知道的更多,身體在生活中不斷的接受各種刺激,他只是反應,透過行動,透過感受,他不像大腦總是要控制,身體只是忠實的反應,而且永遠不像大腦會試圖欺騙自己,會創造恐懼來嚇阻想像力。

最後,排練的中後期,我重新體會到,這齣戲是關於微妙的控制與失控,在文本中,每個人都試圖控制別人,希望改變別人觀看他的方式,在一個媒體如此浮動的時代,我們如此努力忙碌的操弄表象,忙碌到避開了碰觸自己的時刻,但越是試圖控制,或是控制的越好,越反應了底層隱約騷動的不安,對於失控的不安。 對於無法掌握別人對自己的觀看角度的不安,對於無法掌握詮釋的不安。 這是一個將自我價值的掌控權建立在別人手中的時代,我在排練中感受著這樣子的身體,在不同層次的掌控與失控間,疲於奔命的身體。

最後的最後,我要跟每隻偶說聲謝謝,在跟你們工作的過程中,我們成為朋友,而且常常,我是那個被你們啟發的人。

2010年11月17日 星期三

達人推薦--陳玉慧



Baboo
的導演形式巧妙聰明,明夏小說裡的代筆作家,明夏及明夏所代筆的各種人物得以在戲中轉化自如,多少文學的符碼,多少戲劇的嘲謔,而演員的表演動力(dynamic)自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。

~陳玉慧(作家)

達人推薦--蔡柏璋


這齣戲很好看,當初看完,心中就惦記著,如果這齣戲有朝一日要到南部演出,一定要大力推薦。原因很簡單,已經許久沒有在看戲過程中,體驗那種發自內心的「哇!」或「喔?」的短暫時刻。但是在【最美的時刻】中,就有許多這種時刻,很美。

~劇場創作奇才 蔡柏璋

達人推薦--呂柏伸


對我這種頂尖難搞的觀眾來說

可以讓我在謝幕時衷心想要奮力鼓掌的作品真的少之又少

無獨有偶的 "最美的時刻"是近年來的唯一

沒想到成人偶戲也可以把如此深沉的題材處理得那麼動人精彩!

~ 台南人劇團藝術總監 呂柏伸

2010年10月14日 星期四


達人推薦:
在導演
Baboo意象化舞台調度與無獨有偶劇團創新偶戲的碰撞,加上魏雋展接近單人表演的歇斯底里演出風格,《最美的時刻》以快速粗野的前衛偶戲,在形式上貼近小說中代筆作家對資本主義世界的諷刺。現場演出的娛樂效果並沒有掩蓋演出所欲凸顯的荒謬性,而無獨有偶劇團透過各種誇張戲偶與物件劇場的巧思設計,讓這齣戲為國內的成人偶戲走出一個可以參考的方向。
~耿一偉 第八屆台新藝術獎評審

"最美的時刻"2010經典加演版開排,特邀青春無敵小哥王宏元加入演員陣容!與獨角戲一哥魏雋展同台較勁,好令人期待啊!沒想到才開排兩天,兩人便隱隱開始有種暗中較勁的意味,且看相簿為實證:

http://www.facebook.com/album.php?aid=251481&id=115791157364&ref=mf

2010年4月23日 星期五

台新藝術獎入圍展4/24-6/6

無獨有偶工作室劇團
最美的時刻
第八屆台新藝術獎入圍特展



2002年由台新藝術基金會成立的「台新藝術獎」,是國內首創同時鼓勵並支持「表演藝術」與「視覺藝術」的獎項,獎金高達百萬,「第 8屆台新藝術獎」從2009年近千檔精選入圍的15項作品。

時間
2010-04-24(六) ~ 2010-06-06(日)
地點
高雄市立美術館
(週ㄧ休館)

2010年4月14日 星期三

最美的時刻--2010口碑加演

無獨有偶工作室劇團
Puppet & Its Double Theater
一部謊言書寫的偽自傳,一場借來人生的獨角告白
A phony autobiography full of lies
A solo proclamation of borrowed existence

魏雋展獨角戲《最美的時刻》
Derrick Wei × Der Schönste Moment


graphic & art design by Aaron Nieh

我對陌生的人生飢渴不已,永不飽足。
http://puppetx2.blogspot.com/


聯合報2009年戲劇類十大錯過可惜節目
第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術

在導演Baboo意象化舞台調度與無獨有偶劇團創新偶戲的碰撞,加上魏雋展接近單人表演的歇斯底里演出風格,《最美的時刻》以快速粗野的前衛偶戲,在形式上貼近小說中代筆作家對資本主義世界的諷刺。現場演出的娛樂效果並沒有掩蓋演出所欲凸顯的荒謬性,而無獨有偶劇團透過各種誇張戲偶與物件劇場的巧思設計,讓這齣戲為國內的成人偶戲走出一個可以參考的方向。__第八屆台新藝術獎入圍理由

Baboo的導演形式巧妙聰明,明夏小說裡的代筆作家,明夏及明夏所代筆的各種人物得以在戲中轉化自如,多少文學的符碼,多少戲劇的嘲謔,而演員的表演動力(dynamic)自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。_陳玉慧(作家)

近距離觀賞精彩的演員,是看戲的最大享受。魏雋展在《漢字寓言》的淋漓盡致表現,讓人驚豔,這次挑戰德國當代小說和偶戲形式,更是火花四射,大膽和細膩程度,都更上層樓。詭異而哀傷的故事,瘋狂而自由的手法,絕對是你前所未有的劇場經驗!
_鴻鴻(詩人,電影/劇場導演)

劇場新星魏雋展在形體表演、舞台語言展現了令人激賞的可能性與情感張力。完美的人偶互動、驚豔的舞台設計、導演明快節奏處理與令人作噁難堪的性愛畫面,交織出劇場藝術「最美時刻」。_徐亞湘(文化大學戲劇系主任)




他知道怎麼編撰其他人的人生,卻不知道如何寫自己的人生。
於是他寫了「母親、餓、性愛、金錢、上帝和狗屎。」
六個字,這就是他的人生,六個字。
Mutter Hunger Fick Geld Gott Scheiße

一個錯把成就當作幸福的年代
一位以別人故事裝填自己身世的代筆作家
一種處於自由落體狀態,他媽的、他媽的、他媽的迷幻人生
空無的一刻,什麼都沒有,只剩下空氣,那恰巧能支撐人的身體重量的一剎那……
墮落的速度和大自然空氣的氣壓抵消後,那便是「最美的時刻」。


演出簡介___
一個演員,一個代筆作家,一個擬態高手,一個無名的我,他對別人的故事始終饑渴不曾飽足,因為別人存在的虛無似乎正反映了他自己空洞的人生,只有透過別人的身世,他才感覺到自己的存在。總是模擬他人、藉他人之口發出自己聲音的代筆作家,那個不認識自己,必須一再像變色龍般、重新杜撰自己的他,開始變得越來越懷疑陌生的自己,他是張一無所有的白紙,像是一個幽靈,我們這個時代的鬼魅。當他驚愕審視自己,卻也看見我們自己生活的虛假,揭穿自我的虛無,一個錯把成就當幸福的時代,那個循著別人軌跡行走的傀儡人生。

魏雋展___
七年級最受矚目新生代劇場演員。本來想搞地下樂團當rocker,卻因緣際會一頭栽進了劇場。與觀眾對話、引發觀眾共鳴,與觀眾一同在劇場裡感受呼吸與心跳,是他身為一個演員的信仰。從《巷子裡的女人》、《漢字寓言:未來系青年觀點報告》的《罰》,獨角戲是他最擅長,也是最淋漓盡致展現個人特質的表演形式。從生活出發、觀察、整理的日常性創造,將「personal
experience」轉化為「public issue」,觀眾永遠可以在他的作品中看見他透過成熟的表演語彙,裁切、選擇與結構一個議題與價值體系的挖掘,展現對生活的反思詰問與辯証。《最美的時刻》從德國小說家明夏小說出發,挑戰人偶同台的獨角形式,冷眼一個沒有什麼非說不可的世代,內在巨大的激渴與虛無。


演出人員

原著小說:明夏.科內留斯(Michael Cornelius)
演員:魏雋展
導演:BABOO
偶戲導演:鄭嘉音
操偶演員:王宏元 劉毓真

舞台設計:曾文通
燈光設計:黃諾行
服裝設計:賴宣吾
音樂設計:Jeff
影像設計:朗機工
平面美術:聶永真
攝影:藍棋聖、陳又維

好評激賞,口碑加演!
演出場次
12/10-11(Fri-Sat)19:30
12/11(Sat)14:30
台南市立文化中心原生劇場(台南市東區中華東路三段332號)
票價:500元
12/23~25(Tue-Sat)19:30
12/25~26(Sat-Sun)14:30
國立台灣大學台大劇場(鹿鳴堂二樓,捷運公館站2號出口左轉)
票價:600元

購票資訊
1.網路購票:兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw
2.售票端點:請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠: 學生憑證購票9折/團購20張以上85折
4.洽詢專線: (02) 3393-9888 、(02)2523-0812

演出單位:無獨有偶工作室劇團
指導單位:行政院文化建設委員會
贊助單位:國家文化藝術基金會、台北市文化局、台新文化藝術基金會

無獨有偶工作室劇團
The Puppet & Its Double Theater
Tel: 886-2-25230812 Fax: 886-2-25422179
10449台北市中山區中山北路2段116巷10號1F
E-mail:puppetx2@ms38.hinet.net
Website:http://www.o-puppet.com.tw

2010年3月4日 星期四

《最美的時刻》入圍第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術。

新聞稿來源-台新文化藝術基金會

由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」,已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品,今年視覺藝術類的五項入圍分別是:

展覽名稱 參選者
Irdina─張立人個展 張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭 黃博志
植物新樂園:從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
(依展演名稱筆劃順序排列)


表演藝術類的十項入圍分別是:

節目名稱 參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團
最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁
膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團
觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場
(依展演名稱筆劃順序排列)


這十五項傑出的展覽及演出製作,即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議,選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。

「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述,即時回應藝文生態的發展趨勢」;通過全台各地的專業藝術工作者,在長達一整年所舉辦的展覽及演出中,實地觀賞、評議分析與討論後,進行提名及評選的工作;過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。

本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊),例如:表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場,以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍;視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等;同時亦有多位新露頭角的七年級世代,如:張立人、陳敬元、黃博志;創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢,與值得深入探討的無限可能。

比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品,如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》,以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出,喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。


決審團名單

4月下旬,由國際與國內藝術專家共同組成的決審團,將從這十五個入圍作品中,評選出大獎;本屆八位決審委員名單為:

視覺藝術----

李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任

薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠 晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----

紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人

樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監


入圍特展首度高雄展出

延續往例,台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」,台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名,然而經過全年度的觀察、提名、複審程序,所有入圍者均屬難得,入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要,也是將所有入圍作品利用展覽形式,再一次推介給全國大眾的整體呈現。

特別值得一提的是,本屆是成立以來首度走出台北,移師到高雄市立美術館舉辦;為了與高雄熱情的陽光與人情呼應,此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動,同時招募「藝術小行星」青年志工計畫,在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情,成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日,相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw,歡迎全台民眾踴躍參加,與台新藝術獎一同分享台灣藝術家(團隊)的光芒與熱力。

台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。