2010年12月29日 星期三
2010年12月28日 星期二
2010年12月12日 星期日
"最美的時刻"12/11台南場觀眾回應
太有張力了！劇本也很棒，有笑點且融合時事。(施同學)
令人尊敬與讚嘆的演員與創作，除了讚還是讚，超乎想像的人偶創作。(張小姐)
精采，挖掘了人不願面對的自己，最美的時刻也許存在於願意剖開自己的時候。(曾同學)
超乎想像，很喜歡展示櫃的設計，代筆作家所面臨的掙扎想像，把人性的特性用不同偶來代
演員的演出很精采，最喜歡的片段是用簡單的海棉棒發揮多功能的演出，因為演員不害怕裸
演員太精湛，舞台設計鋪陳很有震撼，劇本太棒了！
很有深度的演出，很精采。演員.劇本.舞台.影像.操偶技巧都很精采。(董小姐)
好棒！很有突破性，也很有節奏感！(楊同學)
2010年12月10日 星期五
2010年12月8日 星期三
聯合報1209--「最美的時刻」 用偶戲看現代性
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】
無獨有偶劇團一年前廣獲好評的劇作「最美的時刻」，曾獲第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術獎，並列為本報去年戲劇類十大錯過可惜節目。今年底再度邀請導演Baboo和演員魏雋展合作，以大膽前衛的偶戲表演，探討現代人自我迷失的內心世界。
「最美的時刻」改編自國內暢銷作家陳玉慧夫婿，德國作家明夏‧柯內留斯的小說。以兼具娛樂性及諷刺性的犀利手法，表達資本主義下現代人心靈的空虛和迷惘。去年上演賣座極佳，今年劇團將劇本去蕪存菁，以更緊湊和深入的新面目呈現給觀眾。
明夏‧柯內留斯去年專程從德國來台觀賞「最美的時刻」，他認為，作品經過劇場的轉換，被賦與了不同面貌的新生命。對於此次加演，他表示樂見。陳玉慧去年看完戲後也說：「Baboo的導演形式巧妙聰明，將明夏筆下的各種人物在戲中轉化自如…演員的表演動力自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。」
無獨有偶劇團團長鄭嘉音表示，本次合作加入了新的演員，也與劇組培養出不同的表演默契。每日排戲時，演員之間甚至還會討論戲偶今日的「心情」，對話十分有趣。「最美的時刻」將分別於12月10日至11日，及12月23日至26日，在台南市立文化中心原生劇場，及台北台大劇場演出。售票請洽兩廳院售票系統。
人間福報1207--人偶合演 最美的時刻
【記者郭士榛台北報導】
《最美的時刻》去年上演時獲得學者、觀眾口碑回響，無獨有偶劇團將於十二月再度上演。全劇大膽突破偶戲的刻板想像，以人、偶同台的形式，瘋狂、荒謬且不失娛樂性的劇場手法，傳達現代人如傀儡般的空洞人生與虛無心靈。十二月十、十一日在台南市立文化中心原生劇場、十二月二十三至二十六日在台北台大劇場演出。
《最美的時刻》是偶戲導演鄭嘉音與劇場導演BABOO合作，改編自德國作家明夏‧柯內留斯的小說，全劇描述一位代筆作家，總是編撰其他人的人生。舞台上，導演企圖透過人與偶的並置與變換、操控與被操控，以及「獨角戲」多重扮演，去討論一個身分認同的問題。
「改編明夏的小說，實在不是一件容易的事。」同時擔任劇本改編的演員魏雋展強調，明夏書裡有太多現代人切身的議題，就像書中的代筆作家，處在一個沒什麼話想說的年代，主角就像現代人的自我分裂，成為一個吸食別人人生的吸毒者，他像是一個黑洞，漫無目的的將東西吸食進去，永不飽足。
無獨有偶劇團團長鄭嘉音表示，《最美的時刻》劇中有多種人、偶對位關係，透過「極其虛假」的戲偶，直接且犀利的諷刺「真實人生」。
2010年12月5日 星期日
演員筆記--王宏元
2009年《最美的時刻》首演的時候，沒有機會看到，那時候就一直不斷的聽說好評，沒有看戲習慣的我(愧)，也想說沒看到好像有一點可惜，萬萬沒想到今年就成了其中的一員。
當初有兩個原因讓我接了這部戲，一個就是操偶對我來說很新鮮很想嘗試；另外一個當然就是和這齣獨角戲的演員，魏雋展先生合作。首先偶的部分，一直想要嘗試是因為從小也是玩了一堆亂七八糟的玩具長大的，樂高、龍鳳號、米奇+米妮+唐老鴨的三角戀等等都有很多的故事，到現在我27歲了還是會很在意床上的ELMO生活的快不快樂。而2009演出的錄影，裡面的偶就非常吸引我，有很細膩的部分也有很瘋狂的部分，最重要的是都很有自己生命力。在實際操作後，的確他們每一個人都有自己的個性，神奇的是，他們每一天看起來心情都不一樣，有時候看起來很美、有時候很哀怨、有時候很沒有精神的攤在那裡，每天接觸到他們的時候，也都會有不一樣的火花，而我最喜歡的偶，應該就是魏雋展的分身暱稱為魏小展，因為他看起來很有那種暗暗地賤(本人對賤賤的東西比較沒有抵抗力)，他在旁邊都有很多想法，但是都對我們嗤之以鼻，把他捧在懷裡的感覺也很好。在表演上的收穫，需要的是一種十分沉穩的呼吸，才能操作偶的呼吸。聽到最受用的一句話是操偶導演鄭嘉音說的，「操偶師不管內心多麼激昂澎湃都應該要隱藏起來，把能量都給偶」。說真的到現在我都還是會忍不住在後面自己大演特演，時不時的就挑眉(然後被念)。但真的靜下來的時候，感覺好像就不一樣。
再來就是和展先生本人的合作。日常相處上很舒服，因為其實我是個極為慢熟的人，但我感覺展先生好像也是，休息的時候大部分都默默的在兩旁做自己的事。到目前為止，我想我們應該還是處在一個很不熟的狀態，偷偷的說(喂~都寫出來了)，有時排練中的休息一起搞笑，多多少少我還是有點不好意思的說。兩人都不熟也不會特別裝熟卻反而讓我跟他合作的時候很放心很順利。我們沒有花太多時間在溝通，就是很單純的在台上用能量互相丟接，偶爾有卡住的地方就講一下馬上就能互相配合，台詞熟了之後甚至馬上開始整對方，其中一段我說他”一個人在家偷哭”，排練時時不時亂講 ”一個人在家大笑” 或 ”一個人在家大便”，或是他說我在”舔雞雞”，兩個人算是在某種 ”較勁” 地玩耍中把戲排好的。即使我們兩個算是質地很不一樣的演員，但合作起來很安心(因為怎麼亂講都會幫接)又很有機，在他身上不會有死板的喜劇拍子，重點就是很好玩!!
其他時候看展先生和偶們演獨角戲的時候，會發現他真的是個能量很強的人，而且很認真敬業，只是自我排練都會拿出強大的專注力。當初我看錄影就覺得真的有幾個時刻很美很特別很魏雋展，現場看更是會不小心被收買！所以能夠合作到真的蠻開心的，也希望將來會有第二次。
今年上半年算是休息了一陣子，而自己畢業後演的戲也大部分是以寫實為出發的，這樣瘋狂風格的戲上一次是和張家禎合作蔡柏璋的《e.playXD》之《無限大》,而且重回到親密的小劇場，現在已經有越來越過癮的趨勢。演出在即，我相信這次應該也會很美(希望不要被我亂鬧破壞掉了)，而我也再一次向大家推薦一定要來看魏雋展的演出，親身體驗一下意想不到的好幾個美好片刻。
演員筆記--魏雋展
舊戲重演，對我來說，絕對是一種享受。
去年的演出，像是進入一個黑暗的洞穴或是潛入深海中，一種未知莫名的探險。
探索的興奮與未知的恐懼交織並行，一個從無到有的旅程。
而舊戲重演時，享受的卻是相反的，如何從固有的結構中發覺新呼吸的可能，進而走入更細膩的探索。
去年我的狀況較為緊繃，剛從亞維儂藝術節回來，一個月內連演了46場戲，回來後馬上投入最美的時刻的排練跟劇本創作，不斷的跟時間賽跑，很多時候身體跟心智都處於較緊繃的狀態，因此演完後，我仍然對自己不滿意，總覺得有個地方還可以柔軟更從容，暗自在心中想著，若能重演，一定要走的更遠，更細膩。 很高興的，無獨有偶真的規劃了加演，要真心的跟劇團說聲謝謝，讓一齣好戲可以有更長的生命，讓更觀眾能夠跟它對話，也讓演員有機會繼續挑戰。
重新排練時，有趣的是，每天我們都可以明顯感覺到每隻偶的心情不一樣，有的偶今天異常興奮，而另一隻卻宿醉一般的頹喪，有個看起來有心事，有的確覺得他今天如導演一般盯著我們工作。 因此我比去年更能享受在排練的空檔跟偶亂玩的時刻，而很多修改的靈感也是從跟偶亂玩的時刻提煉出來的，玩的時候，沒有任何 “業績”壓力，只是單純享受一種愉悅，想像力馳騁之際，戲謔，瘋狂，以及各種隱喻反而呼之欲出，有時過於認真或目的性太強的想要創造些什麼，反而落入試圖以大腦掌控全局卻毫無新意的尷尬局面。 這次工作中的鬆，讓我發現，很多時候，身體的自然的感官或情緒反應遠比我們的大腦知道的更多，身體在生活中不斷的接受各種刺激，他只是反應，透過行動，透過感受，他不像大腦總是要控制，身體只是忠實的反應，而且永遠不像大腦會試圖欺騙自己，會創造恐懼來嚇阻想像力。
最後，排練的中後期，我重新體會到，這齣戲是關於微妙的控制與失控，在文本中，每個人都試圖控制別人，希望改變別人觀看他的方式，在一個媒體如此浮動的時代，我們如此努力忙碌的操弄表象，忙碌到避開了碰觸自己的時刻，但越是試圖控制，或是控制的越好，越反應了底層隱約騷動的不安，對於失控的不安。 對於無法掌握別人對自己的觀看角度的不安，對於無法掌握詮釋的不安。 這是一個將自我價值的掌控權建立在別人手中的時代，我在排練中感受著這樣子的身體，在不同層次的掌控與失控間，疲於奔命的身體。
最後的最後，我要跟每隻偶說聲謝謝，在跟你們工作的過程中，我們成為朋友，而且常常，我是那個被你們啟發的人。
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