改編德國小說《最美的時刻》
無獨有偶挑戰純潔 「限制級」對戲
一般印象中的偶劇，不外乎呈現純真、美好的世界，但倘若偶劇與情慾、暴力扯上關係，會是怎樣的舞台光景呢？無獨有偶工作室劇團新戲，改編德國作家明夏.柯內留斯（Michael Cornelius）小說《最美的時刻》，導演廖俊逞（Baboo）透過獨角演員與偶的限制級對戲，表露人性中的情慾、黑暗等面向，挑戰觀眾對於偶的純潔想像！
《最美的時刻》小說，描述一位專門編撰他人人生經歷與傳記的代筆作家的故事，其間同時穿插作家訪談寫作的過程，包括喃喃自白、嘲諷幻想，以及與他人溝通對話、交媾歡愛等內容。
經過一次又一次的憑空想像、杜撰捏造之後，這位作家不禁懷疑起自己的人生與存在意義，自己筆下的他人身世，似乎也彷如傀儡的空洞生命。在Baboo眼中，這個故事表面看來腥羶色又有些骯髒，「但在這一連串熱鬧又瘋狂的背後，反映出的卻是現代人的空虛狀態。」
演員魏雋展將演出代筆作家這個角色，和偶、物件對戲，上演性愛、猥褻、暴力等場景，部分橋段還全裸上陣，與特製人偶，以及灌了凝膠的保險套氣球、塞了棉花的絲襪道具進行性行為。
Baboo表示，這齣偶劇定調是「成人偶劇」，不建議十六歲以下的觀眾觀賞。他認為，以偶與物件進行「性行為」，或許不寫實，但很真實，「觀眾因此可以有自己想像、模擬的空間，整部作品因此有『很髒』的氛圍，卻不過分。」
除了挑戰觀眾對於偶的純真想像，Baboo還認為：「偶的存在，就像是另一個自我，象徵著黑暗的、不為人知的那一面。」
Baboo過去也曾改編馬奎斯《百年孤寂》、美國女詩人希薇亞.普拉斯詩作《給普拉斯》作為劇本，坦言「以文學作品改編劇本難度真的很高。」
文學作品以文字堆砌出感情與隱喻，但想轉化成舞台演出時，卻不能單看文句意義就隨其演繹，「需要將文字消化之後再以劇本呈現，轉化部分場景與對白，讓其更貼近現實生活。」
像在《最美的時刻》原著中出現代筆作家與女明星、藝術家對話的場景，就被轉化成台灣觀眾熟知的女星故事，並以綜藝化的搞笑互動形式，拉近距離。《最美的時刻》十月十五日起在國家戲劇院實驗劇場演出。
人偶激情 色不色？讓作品自己說
無獨有偶劇團將以「成人偶劇」之名推出《最美的時刻》，從故事內容到海報設計，毫不避諱揭示這是一場人偶激情演出的「限制級」劇碼，坦然面對可能隨之而生的「情色或藝術」議論。回顧台灣近年小劇場作品，火辣大膽的作品不少，引發警方關切、全程蒐證更是所在多有。
一九九七年，魏瑛娟執導、「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《自己的房間》，終幕全體演員以全裸之姿謝幕，震撼全場。二○○三年，身聲演繹劇場在華山演出《旋》，為了詮釋初生之單純，出現演員全裸；二○○四年，臨界點劇團以ＳＭ議題為主軸，推出《在夢裡醒著，在痛裡快樂》，大膽挑戰演出尺度。二○○五年，香港導演林奕華製作《情場如商場班雅明做愛計畫》，在舞台赤裸裸呈現歡快性愛場面。其中，除了《自己的房間》因演出內容事前未曝光，沒招來警方關注，其餘三檔作品警方都是全程記錄蒐證。此外，《在夢裡醒著，在痛裡快樂》海報還被北市文化局下令撤除，《旋》劇演員更在演出結束後，依妨害風化罪名被帶回警局偵訊。
Baboo認為，任何反應都是社會制約下的產物：「有人認為裸體違反善良風俗，有人覺得裸體不就是身體或物件，也有人認為裸體是藝術」，「讓作品自己來說話，就算有人認為這是色情，也沒什麼不對。」
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